IL FORMATO, SPIEGATO
Che tipo di spettacolo è esattamente lo spettacolo del Colosseo?
Non è un musical e non è uno spettacolo di drag — il Colosseum Show è una rivista di cabaret, un format di intrattenimento tipicamente thailandese con una propria storia, regole e maestria.
Vedi i biglietti per il Colosseum Show Pattaya su GetYourGuide ↗Uno spettacolo di rivista, non un musical
Mentre un musical segue una trama che si sviluppa di scena in scena, una rivista da cabaret come il Colosseum Show è una sequenza di numeri a tema autonomi, ciascuno completo di costumi, musica e coreografia propri, più vicina nella struttura a una rivista di Las Vegas o di Parigi che a un musical narrativo come una produzione del West End o di Broadway. Il formato è stato adattato alla Thailandia da locali pionieristici negli anni '70 e '80 e da allora è rimasto invariato. Non c'è una storia da seguire tra un segmento e l'altro — ciascuno viene giudicato per il proprio spettacolo, ed è per questo che il ritmo sembra rapido e la varietà ampia nel corso di una singola serata, piuttosto che costruire verso un unico culmine narrativo.
Perché i numeri sono sincronizzati con il labiale
Il lip-sync è lo standard di formato nei grandi cabaret thailandesi, non una scorciatoia. Gli artisti vengono selezionati principalmente per la presenza scenica, la disciplina nella danza e la precisione nei tempi dei cambi costume, piuttosto che per la voce dal vivo, e il lip-sync consente alla coreografia di muoversi a un ritmo che una voce dal vivo difficilmente potrebbe sostenere per sedici segmenti consecutivi. È la stessa convenzione usata nel cabaret e nel drag a livello internazionale, dai teatri di Las Vegas ai club di cabaret europei: l'abilità in mostra sta nella sincronizzazione, nella performance fisica e nella precisione del lavoro d'insieme, non nel fatto che l'artista canti dal vivo, cosa che la maggior parte del pubblico smette di notare già dopo il primo o il secondo numero.
Un tour tra gli stili in 70 minuti
Oltre alla tradizionale danza thailandese che apre lo spettacolo, programmi di questa portata si snodano tipicamente attraverso numeri che richiamano a turno diverse tradizioni performative: messa in scena e colori in stile opera cinese, coreografie influenzate dal pop coreano, sequenze di danza in stile Bollywood e glamour d'insieme alla Broadway o alla Las Vegas sono tutti elementi ricorrenti del genere nei grandi cabaret thailandesi. L'ordine esatto e i segmenti specifici possono variare di sera in sera, ma l'idea di fondo resta coerente: ogni numero è un breve omaggio autonomo a una diversa tradizione culturale o teatrale, cucito insieme agli altri così che il pubblico assista, in un'unica seduta, a un tour mondiale compresso dell'arte scenica.
L'operazione di costume dietro le quinte
Uno spettacolo in sedici quadri basato su cambi d'abito rapidissimi richiede un reparto costumi che lavori a ritmo serrato — assistenti di scena appostati dietro le quinte, attrezzature per cambi lampo e una rotazione continua di copricapi, perline e tessuti pensati per essere perfettamente visibili anche dall'ultima fila sotto le luci del palco. Produzioni di questa portata attingono a un vasto guardaroba di lavoro, non a un pugno di abiti riutilizzati per tutta la serata, poiché ogni numero a tema richiede in genere la propria distinta famiglia di costumi. La coreografia dietro le quinte, che vede l'intero cast cambiarsi, ri-sistemare le parrucche e tornare in posizione tra un numero e l'altro, è a suo modo scandita con la stessa precisione di qualsiasi cosa accada sul palco davanti al pubblico.
Allestirlo all’interno di un colosseo
La struttura dell’arena, ispirata al modello romano, non condiziona solo l’aspetto esteriore dell’edificio, ma anche il modo in cui lo spettacolo viene messo in scena: una visuale ampia e a gradoni che avvolge lo spazio scenico come un anfiteatro, ben diversa dal tradizionale teatro all’italiana, stretto e con un’unica prospettiva frontale. Questo cambia la regia dei numeri, con coreografie pensate per essere godute da un arco di platea più ampio e non da un solo punto fisso — ed è proprio ciò che distingue un grande cabaret-arena costruito su misura come questo da un più vecchio e angusto showroom, oltre a essere uno dei motivi per cui la produzione punta su scala e formazioni d’insieme piuttosto che su allestimenti intimi.