FORMATET, FORKLARET
Hvad slags show er Colosseum-showet egentlig?
Ikke en musical og ikke et dragshow — Colosseum Show er en cabaret-revy, en særlig thailandsk underholdningsform med sin egen historie, regler og håndværk.
Se Colosseum Show Pattaya-billetter på GetYourGuide ↗En revy, ikke en musical
Hvor en musical følger et plot fra scene til scene, er en cabaret-revy som Colosseum Show en række selvstændige, tematiserede numre, hvor hvert enkelt står alene med egne kostumer, musik og koreografi – strukturelt tættere på en Las Vegas- eller parisisk cabaret-revy end på en bogmusical som en West End- eller Broadway-produktion. Formatet blev tilpasset Thailand af banebrydende spillesteder i 1970'erne og 80'erne og har været uændret siden. Der er ingen historie at følge mellem numrene – hvert enkelt bedømmes på sin egen spektakulære fremførelse, hvilket er grunden til, at tempoet føles hurtigt, og variationen er bred henover en enkelt aften, frem for at bygge op mod én narrativ kulmination.
Hvorfor tallene er synkroniseret med læberne
Lip-sync er branchestandarden på Thailands store cabarethuse, ikke en genvej. Kunstnerne udvælges primært for deres scenetilstedeværelse, dansedisciplin og præcision i kostumeskift – frem for live sangstemme – og lip-sync giver koreografien mulighed for at bevæge sig i et tempo, som live vokal sjældent kunne holde til gennem seksten sammenhængende numre. Det er den samme konvention, der bruges i cabaret- og drag-optrædener internationalt, fra showsale i Las Vegas til europæiske cabaretklubber – det, der demonstreres, er synkroniseringen, den fysiske præstation og præcisionen i ensemblet, ikke hvorvidt kunstneren synger live, hvilket de fleste i publikum holder op med at lægge mærke til efter det første nummer eller to.
En rundvisning gennem stilarter på 70 minutter
Ud over den traditionelle thailandske dans, der åbner showet, vil programmer i denne størrelsesorden typisk bevæge sig gennem numre, der trækker på flere forskellige forestillingstraditioner i træk – kinesisk opera-inspireret iscenesættelse og farvepalet, koreansk pop-influeret koreografi, Bollywood-inspirerede dansesekvenser og Broadway- eller Las Vegas-stilens ensemble-glamour er alle almindelige byggesten i genren på Thailands store cabarethuse. Den præcise rækkefølge og hvilke specifikke indslag der optræder, kan variere fra aften til aften, men den underliggende idé forbliver den samme: hvert nummer er en kort, selvstændig hyldest til en anden kulturel eller teatralsk tradition, bundet sammen så publikum reelt oplever en komprimeret verdensomspændende tour de force af scenekunst i ét siddende forløb.
Kostumedriften bag kulisserne
En forestilling med seksten numre, bygget op omkring hurtige kostumeskift, kræver en garderobeafdeling, der arbejder i fuld fart — påklædere posteret i kulissen, lynhurtige skiftesystemer og et roterende lager af hovedbeklædninger, perler og stoffer, der er designet til at stå klart frem helt fra bagerste række under skarpt scenelys. Produktioner på denne skala trækker på en stor, funktionel garderobe frem for en håndfuld outfits, der genbruges henover aftenen, da hvert tematisk nummer typisk kræver sin egen distinkte kostumefamilie. Koreografien bag scenen — at få hele ensemblet skiftet, nypudret og tilbage på plads mellem numrene — er på sin egen måde lige så stramt timet som alt det, der foregår foran publikum på scenen.
At iscenesætte det inde i et colosseum
Stedets romerske arena-design former ikke kun bygningens ydre, men også selve iscenesættelsen af showet — en bred, terrasseret synsvinkel, der omslutter forestillingsrummet mere som et amfiteater end et traditionelt, smalt prosceniumsteater med én lige frontal udsigt. Det ændrer måden, numrene er koreograferet på, med formationer bygget til at blive læst fra en bredere bue af sæder frem for én fast vinkel — hvilket er en del af det, der adskiller en stor, specialbygget cabaret-arena som denne fra en ældre, snævrere showroom, og en af grundene til, at produktionen læner sig op ad skala og ensembleformationer frem for intim iscenesættelse.